ENTRADAS PARA EL ZINE:

El hombre llega a su kasa y le dize a su esposa:
- "¡Hoy es viernes y tengo ganas de despejarme, así ke he komprado TRES entradas para el zine!"
Y le dize su mujer:
- "¿Y por ké has komprado tres entradas, Pepe?"
- "Una para tí y dos para tus padres".

Unap

Unap, nativo Kiowa. Fecha: alrededor de 1890. Fotógrafo deskonozido.

Un periódiko del norte publikó la siguiente corrección:

"ERRATA en la edición anterior: Los datos sobre la diferenciación de setas venenosas y comestibles se cambiaron inadvertidamente. Damos las gracias a los supervivientes por haber corregido nuestro error...

Después de 10 zervezas, algunas personas se kreen ke son las más interesantes del mundo.

Seis niñ@s Kiowa en el kampamento. Fotografía tomada por William E. Irwin, hacia 1899.

...Pues había un profesor ke fue a ver a su médiko para ke le diera los resultados de las pruebas. El médiko mueve kon tristeza la kabeza y le díze al profesor:
- "Lo siento, lo ke le queda son sólamente DOS meses de vida".- Y pregunta el profesor:
- "¿Y puedo koger los meses de julio y agosto?"

Brenda Schad

¿Y qué me dícen de esta preciosidad de criatura humana?

Brenda Schad.- Nacida el 31 de octubre de 1971. Modelo Nativo Americana, de descendencia Choctaw y Cherokee.

Brenda Schad fue adoptada por una familia militar cuando era niña y fue criada por todo los Estados Unidos. Ella se acercó para convertirse en modelo cuando tenía 14 años de edad, al probarse un traje de baño en una tienda de Japón.

Brenda ha aparecido en portadas de revistas como 'Cosmopolitan UK', 'Vogue', 'ELLE' y 'GQ UK'. También ha aparecido en anuncios de 'Wonderbra', en las películas 'Head Over Heels' (Como perder la cabeza) de 2001, 'Awake' (Despierto) de 2007, y en la serie 'D.R.E.A.M. Team' de 1999.

Brenda asistió a la Universidad de Sophia de Japón, donde estudió Ciencias Políticas. Ella también defendió las causas de los Nativos Americanos y fundó el 'Native American Children's Fund' (Fondo para los Niños Nativos Americanos). Habla Inglés, francés, italiano y japonés.

Además de modelar también es una contratista general y ha trabajado en proyectos de todo el mundo, incluyendo París, Mónaco, Marbella, Los Angeles y Nueva York.

Ella tiene dos hijos, Sterling y Aiden.

Hoy tuve una entrevista para un trabajo komo "ninja". NO aparezí y me dieron el trabajo.

Los científicos han demostrado ke poniendo la frase "Los científicos han demostrado" delante de kualkier kosa, hará ke la gente lo lea.

Familia Ute. Fotografía tomada por Charles Roscoe Savage, alrededor de 1875/1880.

- "Oye, ¿kómo te ha salido el examen de ginekología?"
- "Mal, NO me sabia un karajo".

Un nota ke le dize a otro:
- "Fíjate, compadre, ayer mi vecino vino a llamar en mi puerta a las cuatro de la madrugá"
- "¡Qué barbaridad! Esas NO son horas de ir a llamar a nadie..."
- "¿Has visto tú...? Po' bueno... po' NO veas el susto que me dió que hasta por poco se me cae el taladro."

Canto del Ganso

Singing Goose (Canto del Ganso). Nativo de la tribu Sioux Brulé, konozida también komo Sicangu Lakota. Fotografía tomada por Charles H. Carpenter, en la Reserva India de Rosebud. Año 1904.

Resulta ke golpear una estaka de madera en el korazón de un vampiro, haze ke nunka más vuelva a despertar... Funziona inkluso si el tipo NO es un vampiro.

Woody Guthrie

Woodrow Wilson Guthrie, nació en Oquemah, Estado de Oklahoma, el 14 de julio de 1912. Sus padres le dieron el nombre del presidente Woodrow Wilson, elegido ese mismo año.

A los 15 años, Woody Guthrie era un desastre en el colegio, limpiaba zapatos y recogía botellas vacías o chatarra para venderla.

A los 17, se mudó con su familia a Pampa, Texas, después de que a su padre le diesen trabajo en una empresa petrolífera. Con el incipiente oro negro, Guthrie tenía opiniones claras sobre el nuevo mundo, donde unos ganaban mucho y otros apenas tenían para tirar.

A los 19 años, dejó su hogar para instalarse por su cuenta en Texas, donde conoció a Mary Jennings y se casó con ella. Tuvieron tres hijos: Gwen, Sue y Bill. Por entonces, Woody Guthrie hizo su primer intento de dedicarse a la música, pero NO prosperó. Se vio obligado, a causa del Dust Bowl (una de las peores sequías del siglo XX) a dejar a su familia en Texas y marchar a California, junto con numerosos granjeros y desempleados del Medio Oeste, genéricamente conocidos como “okies” (de Oklahoma), aunque también procedían de otros estados, como Kansas, Tennessee, Georgia y el mismo Texas. Hambriento y sin dinero, fue testigo de la terrible pobreza de sus compatriotas. La huella de su viaje hasta California se encuentra en muchas de sus canciones.

En 1937, Woody Guthrie alcanzó cierta popularidad en Los Ángeles tocando música hillbilly y folk en la radio. Componía e interpretaba canciones-protesta. Todas sus letras se ponían del lado de los oprimidos.

Entre marzo de 1937 y septiembre de 1941, el músico se embarcó en una serie de viajes (siete al menos) alrededor de los Estados Unidos. En aquellas travesías, era un aventurero con guitarra, sin ataduras, en continua supervivencia. Robó fruta en las plantaciones, pescó en los ríos y cazó conejos en los campos. Las chozas de los inmigrantes desheredados en su propia tierra fueron lugar de descanso y desamparo de Guthrie.
El músico, también durmió bajo los puentes, aprendió qué clase de penitencia pasaba el obrero y el campesino en suelo americano.

En 1939 se trasladó a Nueva York, donde se integró en el ambiente político izquierdista. En Nueva York hizo sus primeras grabaciones de importancia. Empezó también a escribir una narración semiautobigráfica sobre sus experiencias en los años del Dust Bowl, que se publikaría en 1943.
Guthrie decidió convertirse en testigo de su tiempo. Como escribió en su autobiografía: “Con el negocio del petróleo en picado, el trigo llevado por el viento y la gente trabajadora dando tumbos asediada por hipotecas, deudas y facturas, enfermedades y preocupaciones de toda condición ruinosa, vi que tenía material para crear canciones”.

A lo largo de los años 1939 -1949, Woody Guthrie escribió diariamente una columna de opinión para un periódico del Partido Comunista (el People’s Daily World) acerca de la problemática de los inmigrantes del Medio Oeste en California. Militó también durante algunos años en el sindicato Industrial Worquers of the World (Trabajadores Industriales del Mundo).

En mayo de 1941, Woody Guthrie recibió el encargo del departamento de interior de escribir canciones acerca del río Columbia y la construcción de las presas federales. Son conocidas sus canciones “Roll On, Columbia” y “Grand Coulee Dam”. Por esa misma época, conoció al músico Pete Seeger y se unió al grupo ALMANAC SINGERS, con el que realizó giras por todo el territorio de Estados Unidos. Se trasladó a vivir a la cooperativa Almanac House, en Greenwich Village.

Aunque Guthrie y los ALMANAC SINGERS habían cantado canciones pacifistas en sintonía con la causa comunista, adoptaron un beligerante antifascismo. Es famosa la frase que Woody Guthrie escribió en su guitarra: “This Machine Kills Fascists” (“Esta máquina mata fascistas”).

El grupo ALMANAC SINGERS, en un principio se opuso a la entrada de Washington en la Segunda Guerra Mundial, más cuando Stalin pactó kon Hitler en 1939. La participación en la guerra significaba ir contra la Rusia comunista. Sin embargo, los ALMANAC SINGERS, influenciados por Guthrie, terminaron apoyando la lucha contra el nazismo para dar sentido a sus ideales de transformación global. Woody Guthrie se enroló en la marina, en la que sirvió junto al también cantante folk Cisco Houston, y después en el ejército.

Después del ataque japonés de Pearl Habor en 1941, el FBI intensificó sus persecuciones comunistas y la sociedad receló del discurso de los cantantes. Los ALMANAC SINGERS dejaron de actuar.

En 1942, Woody Guthrie conoció a Marjorie Mazia, con la que contrajo matrimonio en 1945, mientras se encontraba de permiso. Se instalaron en una casa en Mermaid Avenue, en Coney Island, y tuvieron cuatro hijos –incluyendo a Cathy, que murió a los cuatro años en un incendio, lo que causó a Guthrie una fuerte depresión–. Su hijo Arlo Guthrie sería también un famoso cantautor.

La América de Guthrie NO estaba bendecida por Dios, como pretendían hacer creer a la ciudadanía, él NO daba gracias a Dios. El cantautor de Oklahoma señalaba otro rumbo, subido a un tren de mercancías o en la parte de atrás de una furgoneta de segunda mano… Hasta que a finales de la década de 1940, su salud empeoró. Mostraba una conducta errática. Abandonó a su familia y viajó a California con Ramblin’ Jack Elliott. Allí contrajo un tercer matrimonio y tuvo otro hijo, antes de regresar finalmente a Nueva York. Se le diagnosticó inicialmente alcoholismo y esquizofrenia, pero se terminó descubriendo que padecía la Enfermedad de Huntington, que había causado la muerte de su madre. Estuvo ingresado en el Greystone Park Psychiatric Hospital de 1956 a 1961, y, posteriormente, en la Creedmoor Mental Institution en Queens, donde fallezió el 3 de octubre de 1967.

“Canto para hacer que te sientas orgullos@ de tí mism@ y de tu trabajo”, declaró Guthrie en mitad de la tormenta de sus tiempos.

En sus memorias, Bob Dylan, que abandonó su pueblo de Minnesota para conocer en persona al ídolo de su vida, cuenta que se sintió como si le transmitiese su energía. Cierto: su legado quedaba en buenas manos.

En “Los vagabundos de la cosecha”, obra periodística de la Gran Depresión, Steinbeck escribía en uno de sus artículos: “Un hombre a quien llevan de un lado a otro como una bestia, rodeado de guardias armados, hambriento y obligado a vivir entre la suciedad, pierde su dignidad, esto es, pierde el lugar que legítimamente le corresponde en la sociedad”. A ese lugar, a esa dignidad, cantaba con todo el espíritu Woody Guthrie.

Woody Guthrie representa todavía la voz de la clase trabajadora estadounidense. La voz del tipo que NO fue bendecido, del hombre que la fortuna dejó varado en mitad de la carretera, pero cuya entereza era hierro forjado. La vida de este músico inquieto está marcada por la superación ante la catástrofe y la desidia.

Rockero y Semanasantero

Rockero y Semanasantero. Lo mismo te cantaba una canción en inglés, que en francés, en italiano o en español y si NO lo entendías, ese era tu problema, por NO saber de idiomas.

Hoy quiero dedicarle un pequeño homenaje al, quizás, más grande de los exponentes del llamado Rock sevillano: Silvio Fernández Melgarejo.

Dicen que para ver a SILVIO en condiciones había que ir TRES veces al concierto porque las dos primeras lo mismo te salía más “achispado” de la cuenta o lo mismo NO te salía sobre el escenario. Pero SILVIO era SILVIO y la gente iba a lo que iba… Y, sabía a lo que iba. Porque una cosa es ir y otra muy distinta es saber a dónde ir.

En cualquier caso, un concierto de SILVIO era inimitable.

Era el único capaz de cantarle al Betis siendo del Sevilla Fútbol Club, a la legión y a todas las vírgenes de Sevilla, al Rey San Fernando por ser el conquistador de la ciudad y al amor desde lo más profundo del sentimiento.

Era el único capaz de gritar sobre el escenario cosas como “¡Viva España!, ¡Viva Roma! y ¡Viva la Benemérita!, ¡Cuerpo a tierra! o ¡Dentro, iuu!” y quedar bien ante el público e incluso llegar a resultar divertido.

Sin lugar a dudas, para mí SILVIO fue un bohemio, un señor que veía y vivía la vida desde otro prisma.

Nació en La Roda, Sevilla, el 8 de agosto de 1944, hijo de una gitana y del redactor jefe del ABC. Contrajo matrimonio con una rica heredera aristócrata vinculada además a la familia real de Inglaterra. El matrimonio duraría poco pero de él nació Sam Taylor, su hijo, el cuál sin haber llegado a conocer a su padre empezó como él tocando la batería en un grupo para convertirse después en cantante.

SILVIO, creo yo, tenía al encanto romántico que solamente caracteriza a los personajes malditos y autodestructivos del Rock. Recuerdo a Jualma y a Iosu de ESKORBUTO, ambos fallecidos en 1992 con pocos meses de diferencia como consecuencia de la droga; Kurt Cobain, que dejó la frase de «es mejor quemarse que apagarse lentamente»; Jimi Hendrix; Janis Joplin; Keith Moon (batería de The WHO); Bon Scott, y tant@s otr@s artistas.

A pesar de todo, cuando hablamos de SILVIO, hablamos de un señor que vivia la vida a su manera, haciendo de ella (si cabe) una fiesta continua. NO se dejaba arrastrar por egoísmos, por nimiedades, por envidias, por ser el más,… Simplemente vivió el presente quizás de manera más intensa que el resto de la gente, sin importarle demasiado el futuro pero tampoco el pasado.

SILVIO, una leyenda incluso hasta mucho tiempo antes de su fallecimiento.

"Somos tan católicos que NO necesitamos ni practicar." Silvio Fernández Melgarejo.

“Kuando yo tenía tu edad, internet se llamaba televisión”. (Mi madre).

Un amigo mío me dijo:

- "Kompadre, hay DIEZ minutos a pie de mi kasa a la taberna, pero... Extrañamente, hay una kaminata de DOS horas desde la taberna a mi kasa.

Yo NO era un buen estudiante de matemátikas en la eskuela, por lo ke las TRES palabras ke más temía eran: "examen sorpresa".

Pequeño Gran Hombre

Una de las naciones indígenas de Canadá es la de los Tsleil-Waututh. Uno de sus líderes fue Chief Dan George. Probablemente, si os menciono a Chief Dan George, muy poca gente sabrá de quién estoy hablando; pero si os digo que este nativo norteamericano tuvo un papel fundamental en la película "Pequeño Gran Hombre", lo más seguro es que lo podáis recordar. De hecho, fue nominado a un premio Oscar por ser uno de sus mejores protagonistas.

Bien, pues hoy quiero rendirle un pequeño y humilde homenaje a este señor (Chief Dan George) y quiero hacerlo porque NO sólo fue un actor sino también un gran luchador por los derechos de los indígenas.

Chief Dan George nació el 24 de julio de 1899 en la Burrard Reserve Nº 3 (Isla de Vancouver, Columbia Británica). Era hijo de un líder tribal. Antes de convertirse en actor había desempeñado otros trabajos como obrero de la construcción o chófer profesional.

En 1951, con 52 años, asumió el liderazgo de su nación, cargo que ocupó hasta 1963.

Su carrera cinematográfica empezó cuando en 1960 se presentó a una prueba para una serie de televisión y la superó sin mayor dificultades. Pero al margen de su profesión como actor, lo que realmente admiro de este hombre es su preocupación por los suyos. Poca gente llega a acordarse de sus orígenes tras alcanzar la fama. Chief Dan George, sin embargo, siempre estuvo al servicio de las sociedades nativas de su país.

En 1967, durante la celebración del centenario de Canadá en la ciudad de Vancouver, se atrevió a pronunciar un discurso ante 35.000 personas que todavía hoy sigue siendo recordado en la memoria de mucha gente. El discurso se basaba en la pérdida de su pueblo, de su cultura y de su territorio a consecuencia de la colonización. Gracias a este discurso, se puso en marcha el activismo en Canadá por la promoción de los valores culturales de las Naciones Indias.

"Si hablas con los animales, ellos hablarán contigo, y os conoceréis unos a otros. Si NO les hablas, NO los conocerás, y aquello que NO conoces, lo temes. Aquello que temes terminas por destruirlo” Chief Dan George.

Chief Dan George residía habitualmente en la casa construida por él en Vancouver, junto a su familia. Allí falleció el 23 de septiembre de 1981, a los 82 años de edad. El más joven de sus hijos, Chief Leonard George, también es actor y ha seguido sus pasos. Fue elegido líder de la Nación Tsleil-Waututh entre 1989 y 2001. Ahí lo tenemos cantando una canción de su padre: